We verdienen een commissie voor producten gekocht via een aantal links in dit artikel.
In 2007, na vier decennia in het zonnige LA, keerde David Hockney terug naar zijn thuisland Yorkshire om een grote verzameling werken te produceren, die allemaal het natuurlijke landschap uitbeelden. Deze werden getoond in een grote tentoonstelling in 2012 aan de Koninklijke Academie.
Zeven jaar vooruitspoelen en, op 21 november 2017, a film over de twee meest recente tentoonstellingen van Hockney - Een groter beeld (2012) en 82 portretten en één stilleven (2016) zal worden uitgebracht in bioscopen. We spraken met Edith Devany - de curator achter beide - om te leren over de Yorkshireman die, ondanks het grootste deel van zijn leven in de vijver te hebben doorgebracht, het graafschap nog steeds dicht bij zijn hart houdt.
Je vloog naar LA om voor te stellen dat Hockney een hele show rond het landschap van Yorkshire zou creëren. Heeft hij veel overgehaald?
Hij was verrast toen ik het hem voorlegde. Ik werkte met hem aan een heel groot schilderij voor de zomertentoonstelling en realiseerde me dat er iets was dat verder kon worden ontwikkeld. Ik kon aan de blik in zijn ogen zien dat hij ja zou zeggen en de volgende ochtend was hij overtuigd.
We hebben de meest fantastische jaren samengewerkt. We wisten geen van beiden precies wat er uit zou komen - we hadden niet kunnen voorspellen dat hij tekeningen op een iPad zou maken. Allemaal ontwikkeld. Het was een glorieuze viering van het landschap van Yorkshire.
Wat denk je dat het voor Hockney betekende om na zoveel jaren in LA naar huis terug te keren?
Er was een emotioneel element bij het terugkeren - een grote voorliefde. Hij staat niet bekend om landschappen, dit was een nieuw vertrek voor hem, maar hij was weer bezig met zijn jeugd. Hij hield van het idee om zijn begrip van wat de seizoenen betekenden opnieuw wakker te maken, omdat er in LA niet echt seizoenen zijn.
Hij was verrukt van de lente. Hij zei: "Ik had daar vijf bronnen nodig, ik moest de bloesem zien." Hij werd erg opgewonden door de natuur en vond schoonheid in ogenschijnlijk eenvoudige dingen: naar een berm kijken en de mogelijkheid zien. Hij zei: "Ik hoop dat mensen meer gaan zoeken".
Hij was zo gefocust op dit oeuvre dat hij het verwelkomde gescheiden te zijn van het artistieke leven in LA. Hij vond het leuk dat Yorkshire ook ver van Londen verwijderd was - dus het was vrij moeilijk voor mensen om hem te bezoeken. Hij wilde gewoon doorgaan met dingen. Hij genoot ervan om thuis te zijn - hij zag veel van zijn broer en zus terwijl hij daar was. Hij heeft er altijd over gesproken 'op locatie' te zijn.
Wat waren de Yorkshire-gebieden die het meest voor hem betekenden?
Woldgate Wood betekende veel voor hem en werd erg belangrijk - dat was iets dat hij in die prachtige reeks van het bos wisselende seizoen verbeeldde. Hij interpreteerde Woldgate ook bij de komst van de lente in de iPad-tekeningen die hij maakte. Sommige van de winterbomen waren ook Woldgate.
Hij herinnert zich dat hij als jongen op boerderijen werkte om wat zakgeld te verdienen en begrijpt dat deel van het land. Woldgate is een van die zeer rustige wegen die aansluit op grotere wegen. Hij hield van de manier waarop het van dag tot dag verandert in verschillende lichten. Hij reed daar altijd met de kruk achter in de auto en keek ernaar. Zijn zus reed erlangs en zei: "Ik weet altijd waar je bent geweest vanwege de sigarettenpeuken op de grond."
Waarin verschilde zijn Yorkshire-werk van zijn LA-werk?
Het werk van Yorkshire concentreerde zich op het landschap op een manier die hij tot dan toe nooit echt had gedaan. De Grand Canyon ging over het landschap, maar het ging ook over het sublieme. De puurheid van de concentratie op het landschap was iets speciaals voor de Yorkshire-serie.
Hij realiseerde zich ook dat de schaal de kijkersrelatie met het afgebeelde landschap verandert - als het landschap groot is, heb je het gevoel dat je bent uitgenodigd om er deel van uit te maken. Het is niet groter omwille van het groter zijn, maar het daagt dat hele idee van de ervaring van een groter schilderij en voorbij dat idee van het traditionele landschap.
Wat kunnen we van de film verwachten?
Tentoonstellingen zijn relatief voorbijgaand - vaak blijven ze alleen in het geheugen van mensen over. Het is dus geweldig om er een film van te maken en al die geweldige momenten in de tentoonstelling vast te leggen. Het is een belangrijk document en een geweldige manier om het te herinneren. Het stelt ons ook in staat om concertinetijd te maken - er zijn vier jaar tussen de twee tentoonstellingen, maar om ze allebei samen te hebben, krijg je een echt gevoel van de ontwikkeling van Hockney in die tijd.
Voor meer informatie over het filmbezoek exhibitiononscreen.com