Ontmoet Rae Dunn, de vrouw achter die $ 4 mokken waar iedereen mee geobsedeerd is

Besteed een paar minuten aan het bladeren door blogs, Pinterest-boards en Instagram-feeds en je zult struikelen Rae Dunn. Er zijn de MR. en mevrouw. schotels die een verloving aankondigen, een pot nuttig gestempelde SUIKER en een mok met de aanduiding KALM die wordt geklemd door iemand die op een gezellige bank zit.

Onlangs heeft de in San Francisco gevestigde kunstenaar nogal de cult-aanhang ontwikkeld. Mensen staan ​​in de rij om haar aardewerk te pakken zodra het bij HomeGoods in de schappen ligt, soms gewoon om verkoop het later tegen een te hoge prijs. We spraken met Dunn over waarom dit haar verdrietig maakt - en wat ze wenste dat haar fans wisten.

Wanneer Rae Dunn (nu 54) raakte eerst klei aan, ze was in de dertig. Het was 23 jaar geleden, en de vrouw achter die nu beroemde woordachtige werken wist niets van aardewerk. Natuurlijk begon ze op vierjarige leeftijd pianolessen te volgen, studeerde ze industrieel ontwerp en maakte ze een tijdje babydekens en verkocht ze ze, maar ze had nog nooit een kunstles gevolgd. Dunn was alleen bij toeval in deze keramiekklasse terechtgekomen - letterlijk.

Tijdens het wandelen in het Golden Gate Park van San Francisco zag de inwoner van Californië een prachtig gebouw waarvan ze dacht dat het op een kasteel leek. Dat gebouw bleek te zijn Sharon Art Studio, een openbare ruimte met lessen en workshops.

"Ik besloot gewoon dat ik in dat gebouw moest zijn, en de twee lessen die bij mijn schema passen waren glas in lood en keramiek - beide had ik nooit gedaan", vertelt Dunn aan CountryLiving.com. "Ik draaide een munt om en deze landde op klei. Ik nam de eerste klas en werd er helemaal verliefd op. Het begon langzaam mijn leven over te nemen totdat het mijn leven werd. "

Klei met een cultus die volgt

Jaren later, en het aardewerk van Dunn heeft waarschijnlijk ook je Instagram-feed overgenomen, met name de serie met lange, handgeschreven letters, die in licentie is gegeven aan Magenta en exclusief verkocht bij T.J. Maxx, HomeGoods en Marshalls.

"Het is echt deze gekke cultus geworden", zegt Dunn. "Ik had nooit verwacht dat het zo krankzinnig zou zijn."

Denk je dat we een grapje maken? Ga naar een van die winkels en informeer naar hun Rae Dunn-mokken. De medewerkers zullen je waarschijnlijk aankijken alsof je gek bent en zeggen: "Nee, mensen wachten in de rij om het te kopen." Dunn hoorde precies die woorden toen ze onlangs haar mokken in een winkel zocht. "Dus ik kan er niets van krijgen", lacht ze.

Dat komt omdat er enthousiaste Rae Dunn-verzamelaars zijn - inclusief de populaire blogger Liz Marie Galvan, die onlangs een hele gids schreef voor het scoren van Rae Dunn-stukken - om nog maar te zwijgen hele Instagram-pagina's toegewijd aan het inkopen van haar keramiek. Op dit moment eBay, er zijn 10.493 vermeldingen voor Rae Dunn-aardewerk, vaak voor een hogere prijs.

Hoe dankbaar ze ook is voor de enthousiaste steun, zegt Dunn: "Het maakt me ook verdrietig dat mensen erover vechten en mensen zullen naar binnen gaan en alles kopen en doorverkopen. "Helaas vertelt ze ons dat ze niets kan doen dat. Na het ontwerpen van de stukken, heeft Dunn in wezen geen deel aan de productie van de Magenta-lijnen, wat betekent dat ze geen controle heeft over waar de stukken worden verkocht en wie ze koopt.

Onvolmaakt Perfect

De echte Rae Dunn is pijnlijk verlegen, een uitstekende parallel-parker en een liefhebber van alle soorten voedsel. Haar droombaan is puppy-petter zijn ("Zou dat niet de hemel zijn?" Zucht ze), maar ze houdt zoveel van haar huidige bezigheid dat het niet eens aanvoelt als werk. Ze begint elke ochtend met een pint glas thee, haar gebracht door Johnny, haar man van negen jaar.

Ze zal een tijdje piano spelen en gaan hardlopen voordat ze haar werkdag om 10.00 uur begint, eerst thuis ontwerpen en vervolgens in de studio. Het is meestal middernacht voordat ze het een dag noemt.

De stijl van Dunn is eenvoudig, gezellig en organisch. Ze is geïnspireerd door de Japanse kunstvorm van wabi-sabi, of de schoonheid van imperfectie.

"Dat is de schoonheid van alles," zegt ze. "Als je te hard probeert, wordt het gewoon niet authentiek."

Toen ze voor het eerst aardewerk begon te maken, zei de instructeur haar om de vingerafdrukken en gebreken in haar potten glad te strijken, maar Dunn was het daar niet mee eens.

"Ik vond het gewoon leuk omdat het leek alsof iemand het maakte in plaats van een machine... Ik ben altijd aangetrokken geweest tot dingen die niet perfect zijn ", legt ze uit. "Ik hou van blozende huid met sproeten. Voor mij heeft het meer karakter. Ik hou van gekreukelde kleding, dingen die leven en gebruik laten zien. "

Nu heeft ze een hele onderneming opgebouwd rond die filosofie - hoewel ze in het begin nooit een businessplan had.

"Toen ik begon, hield ik mijn hoofd naar beneden en deed dit omdat ik ervan hield", zegt ze. "Ik deed het niet om geld te verdienen - er was geen bijbedoeling - het was gewoon passie. Ik denk dat waar een wil is, een weg is en wanneer je passie hebt, drijft het de vrachtwagen. "

Het trotsste moment in Dunn's carrière tot nu toe? Toen haar moeder een artikel over haar las Martha Stewart Living en uiteindelijk begreep wat haar dochter deed - en maakte zich geen zorgen meer over de vraag of ze de kost kon verdienen in de kunstwereld.

"Tot voor kort dacht ze:" Je moet echt terug naar school gaan en een diploma krijgen zodat je iets hebt om op terug te vallen Aan.' Of ze kwam naar mijn huis en zag al dat aardewerk en zei: 'Wanneer heb je tijd om dit allemaal te doen?' En ik zou zeggen: 'Mam, dit is wat ik Doen. Begrijp je niet dat dit mijn taak is? ' Maar ik denk dat toen [dat artikel] uitkwam, ze het kon verbinden met een beroemd persoon en daar was ze echt trots op. "

Meer dan mokken

Veel Rae Dunn-verzamelaars hebben indrukwekkende collecties die praktisch uit hun kasten en hokken komen, wat de vraag oproept: bezit Dunn zelfs zoveel van haar eigen stukken?

"Absoluut niet", zegt ze. Degene die ze vasthoudt, komen niet uit haar Magenta-lijn, maar haar handgemaakte, unieke werken, die vaak niet-functioneel zijn.

"Al dat schrijfmateriaal dat de wereld binnendringt, mensen denken waarschijnlijk dat dit alles is wat ik doe, maar het is niets van wat ik echt doe en waar ik dol op ben."

Er is haar andere boetieklijn door Magenta, die je kunt online kopenen op zichzelf Etsy-winkel, waar ze handgemaakte stukken op voorraad heeft (ze neemt momenteel echter een adempauze op Etsy).

Maar ze heeft ook twee boeken onder haar riem: de eerste, 2015's Wilma's World: Good Advice from a Good Dog, is een verzameling foto's van de geliefde vierbenige vriend van Dunn, die dient als constante inspiratie voor de kunstenaar.

"Wilma heeft mijn leven meer veranderd dan ik denk," zegt Dunn. "Ze brengt me zoveel vreugde en maakt me gelukkig - en ze is hilarisch. Tot op de dag van vandaag doet ze dingen die ze nog nooit eerder heeft gedaan die me aan het lachen maken, en ze is 12. "

Het tweede boek van Dunn, dat dit voorjaar is uitgebracht, is een verzameling dagelijkse schetsen van haar jaarlijkse residenties in Frankrijk, genaamd Frankrijk: Inspiration du Jour, geïnspireerd door een andere ervaring die haar heeft getransformeerd tot de kunstenaar die ze vandaag is: terwijl in 1993 in Spanje haar camera werd gestolen, waardoor ze haar herinneringen op een andere manier moest opnemen. Ze begon in haar dagboek te schetsen en vulde de pagina's met momenten die ze zich nu zoveel duidelijker herinnert dan wanneer ze alleen maar op een knop had gedrukt.

Haar derde boek van Chronicle, gepland voor 2019, zal worden gevuld met manieren om geïnspireerd te raken - de werktitel is In Pursuit of Creativity: Things I Do. "Wanneer iemand een nieuw schetsboek krijgt, is dat heel ontmoedigend, dus het geeft je ideeën over wat je moet tekenen", zegt ze.

Maar maak je geen zorgen: ze stapt niet weg van aardewerk. Maar Dunn heeft plannen om de zaken een beetje te veranderen. Verwacht in oktober in plaats van woorden enkele schetsen uit haar tweede boek op te zien op het porseleinen aardewerk in haar boetieklijn bij Magenta. En er zal kleur zijn!

"Mijn werk is overwegend wit en kleurloos, maar ik ben net terug uit Italië en ik was zo geïnspireerd door kleur, dus ik ga meer kleur toevoegen aan mijn werk," zegt ze.

Ook aan de horizon? Een mondgeblazen samenwerking met glaswerk Home Essentials, die ook zal worden verkocht bij T.J. Maxx, HomeGoods en Marshalls. Daar kun je hier meer over lezen.