Denise Carpentier
Elke ochtend voor zonsopgang ontsnapt Denise Carpentier naar de kleine zolder boven de keuken van haar huis in de buurt van Albany, N.Y., en besteedt de komende uren aan het decoreren van het crèmekleurige aardewerk dat ze creëert door hand. "De zolder was nooit bedoeld om te worden gebruikt voor iets anders dan opslag", zegt Denise, die 10 jaar geleden de ongebruikte ruimte opnieuw vormde in een rustig familiecentrum en een privékunststudio. "Ik werk graag heel vroeg in de ochtend, voordat ik de kinderen klaar maak voor school. Toen mijn kinderen jonger waren, luisterde ik naar boeken op tape en liet ze dichtbij spelen terwijl ik bij het dakkapel zat en mijn aardewerk schilderde. "
afgebeeld: Denise Carpentier ondertekent haar werk met haar meisjesnaam, Keegan, om het te onderscheiden van het werk van haar artistieke echtgenoot.
Pearlware plaat
Voor deze autodidactische kunstenaar - en multitasking-moeder - komt het grootste plezier in het maken van aardewerk in de laatste fase van de productie proces, wanneer haar zekere en gestage penseelwerk haar borden, kommen, kopjes, schotels en peperwielen verandert in een uniek werk van kunst.
afgebeeld: Een reproductie van een ontwerp uit 1840, dit bord is gegoten met een reliëf schelp-rand patroon en met de hand versierd.
Aardbeienbekers in Londen-stijl
Terwijl veel andere pottenbakkers - waaronder haar man, collega-ambachtsman en Country Living Guild-lid Don Carpentier (april 2000) - hun grootste voldoening bij het vormen van de klei, het formuleren van glazuren of het experimenteren met nieuwe baktechnieken, Denise verheugt zich in het versieren van de stukken. "Hoewel ik elk stuk aardewerk van begin tot eind maak, is het echte plezier voor mij om deze prachtige bloemen en vormen voor me te laten verschijnen."
afgebeeld: Het aardbeipatroon op de kopjes en schotels in Londen-stijl is ontleend aan een theepot uit het midden van de 19e eeuw.
Benodigdheden
Aardewerk maken is nu een manier van leven voor zowel Don als Denise Carpentier. Beide kunstenaars werken met dezelfde low-fire witte klei, gebruiken mallen om klassieke 19e-eeuwse vormen te maken en maken veel van hun vormen met de hand af op een roterende draaibank van Don's ontwerp. Het onderscheid ligt vooral in de decoratietechnieken. Don, van wie de bekendste keramiek uit die tijd replica is, decoreert niet-gebakken aardewerk met gekleurde slip (vloeibare klei) terwijl de stukken op de draaibank liggen. "Mijn stukken daarentegen zijn versierd na ze worden in de oven gebakken, "legt Denise uit, wiens delicate penseelstreken herinneren aan de gemakkelijke kunstzinnigheid die zichtbaar is in het handgeschilderde aardewerk van Engelse pottenbakkers uit de vroege 19e eeuw.
afgebeeld: Hoewel sommige historische verfkleuren nog steeds beschikbaar zijn, heeft Denise geleerd hoe andere echte historische kleuren te repliceren.
Een plaat schilderen
Eenmaal gedecoreerd, worden stukken opnieuw beschilderd met een doorschijnend kobalt-getint glazuur dat het aardewerk de ietwat blauwachtige cast geeft die typerend is voor antiek parelwerk.
afgebeeld: Geïnspireerd door historische patronen, schetst Denise elk ontwerp uit de vrije hand en schildert elk stuk individueel.
Footed Bowl in Londen-stijl
De polychrome ontwerpen van Denise zijn geïnspireerd op antieke stukken, veel van haar eigen collecties. "Ik ben constant op zoek naar originele voorbeelden van met de hand versierd, onderglazuur aardewerk uit de 19e eeuw", zegt ze. "Elk stuk wordt mijn nieuwe favoriet."
afgebeeld: De grote kom op voet in Londen-stijl, met zijn delicate florale details, is slechts een van de vele authentieke 19e-eeuwse vormen die worden aangeboden in de pearlware-collectie van Denise Carpentier.
Denise's werk
De eenvoudige handeling van het creëren van kunst is de vervulling van een lang gekoesterde droom voor Denise. "Ik wilde een kunstles volgen op de middelbare school", herinnert ze zich, "maar werd door een raadsman geadviseerd om vast te houden aan wat ik het beste wist, wat op dat moment wiskunde en wetenschap was." Tijdens het oefenen als een fysiotherapeut, bevredigde ze haar creatieve neigingen met handwerk, naaien en een nachtelijke cursus in tole painting, een techniek die goed vertaalt naar aardewerk schilderen. Maar na de komst van haar eerste kind vond Denise een nieuwe motivatie om haar artistieke potentieel te realiseren: de wens om thuis te werken.
afgebeeld: Een verscheidenheid aan klassieke vormen en patronen.