De film ging door drie regisseurs voordat het werd voltooid.
De oorspronkelijke regisseur, George Cukor, werd 18 dagen ontslagen en werd snel vervangen door Victor Fleming (die ook regisseerde De tovenaar van Oz). In het midden van de productie zou Fleming naar verluidt een psychische storing hebben doorgemaakt en nadat hij had gedreigd zijn auto van een klif te rijden, vrijaf genomen. In de tussentijd nam Sam Wood de touwtjes in handen totdat Fleming herstelde van zijn uitputting. Het laatste verhaal? Cukor, 18 dagen, Fleming, 93 en Wood, 24.
Schrijver F. Scott Fitzgerald en 15 anderen probeerden het scenario uit.
Het originele scenario - slok - duurde meer dan zes uur. Het eindproduct was net onder een bescheiden vier - het verhaal van Margaret Mitchell's 1000 pagina's lange epische in een script, zonder zijn visie op te offeren was een Herculean feat voornamelijk beheerd door Sidney Howard, die stierf vóór de film premier. Later, schrijver Ben Hecht, producent Victor Selznick en Fleming sloten zich een week op in een kamer om het script af te maken - Selznick, denkend voedsel remde het creatieve proces, beperkte voedselvoorraden, en op de vijfde dag, tijdens het eten van een banaan, stortte in en werd nieuw leven ingeblazen door een dokter. Op de zesde dag barstte een bloedvat in het oog van Fleming.
Vijftien andere schrijvers, inclusief F. Scott Fitzgerald nam deel aan het knippen, bewerken en polijsten van het script. Fitzgerald wordt niet vermeld op de credit reel - waarschijnlijk omdat zijn bijdragen (zoals de meeste van zijn essayed scenarioschrijven) waren niet erg succesvol.Vivien Leigh verloor bijna het deel van Scarlett na haar eerste testlezing.
De Engelse actrice handhaafde haar accent tijdens haar eerste lezing - haar uitgesproken, koninklijke toespraak was verre van die van Scarlett en kostte haar bijna de rol.
Er bestaan auditiebanden van Scarlett en ze zijn vreemd fascinerend.
Weg met de wind had een trage start, deels omdat het management geen beslissing kon nemen over een Scarlett. Over 1.400 vrouwen deden auditie voor de rol - het kijken naar deze hoopvolle mannen tegen de eigenzinnige Zuidelijke vrouw lijkt misschien schokkend (er is niemand zoals Leigh!), Maar hun interpretaties zijn op zijn minst interessant.
Destijds was de film de derde duurste film ooit gemaakt.
Voor $ 3,5 miljoen, Weg met de wind was daar precies bij Ben Hur ($ 4,5 miljoen) en Hells Angels ($ 4 miljoen). Tegenwoordig vertaalt dit zich in ongeveer $ 66 miljoen, wat technisch gezien als low-budget wordt beschouwd. Je kunt veel van de uitgaven van de film op zijn lengte laten koken - de laatste snede van de film (oorspronkelijk een half miljoen voet!) was ongeveer 20.000 voet lang.
De meest iconische lijn van de film gebeurde bijna niet.
Het is moeilijk voor te stellen Weg met de wind zonder Rhett Butler's afsluiting: "Eerlijk gezegd schat, het kan me niets schelen." De film van Hollywood De productiecode van de vereniging wilde echter dat producenten het zouden krabben en suggereerde: "Mijn beste, eerlijk gezegd niet zorg, "in plaats daarvan. Godslastering! Gelukkig drukte Selznick de censoren harder en citeerde ze de eigenlijke woordenboekdefinitie ("een vulgarisme") als reden dat het eerlijk gezegd niet zo erg was.
De dag van de filmpremière was een landelijke vakantie in Georgië.
Voor de premier van december 1939 in Loew's Grand Theatre had de gouverneur van Georgië de Nationale Garde stand-by; in de stad verklaarde de burgemeester van Atlanta een driedaagse vakantie en moedigde zijn kiezers zelfs aan om Scarlett en Rhett aan te kleden - hoprokken, pantaletten, strakke broeken en zo.
De zwarte acteurs in de film mochten echter niet aanwezig zijn.
Segregatie zou pas in 1954 in de VS eindigen, wat betekende dat, afhankelijk van het theater, veel Afro-Amerikaanse acteurs die in de film speelden, waaronder Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) en Eddie Anderson (oom Peter), waren uitgesloten van het bijwonen van publiek premiers - voor de theaters die niet gescheiden waren, ontmoedigden de producenten zwarte castleden om premiers bij te wonen, op grond van het feit dat "onveilig."
En toen schreef McDaniel geschiedenis.
Bij de 1940 Academy Awards, McDaniel brak barrières toen ze de eerste Afrikaanse Amerikaan werd die ooit een Oscar won. Zelfs met het standbeeld voor Beste vrouwelijke bijrol in haar handen, echter, McDaniel en haar escort (uitzonderingen op het "no-blacks-beleid" van het Los Angeles Ambassador Hotel werd naar verluidt gedwongen om aan een aparte tafel te zitten terug.
De film heeft zelfs een positieve invloed gehad op de 12e Academy Awards.
Genomineerd voor 13 prijzen in 12 categorieën, Weg met de wind nam beste foto, beste actrice (Leigh), beste bijrolactrice (McDaniel), beste regisseur (Fleming) en beste scenario (Sidney Howard, postuum toegekend) - en won vijf daar bovenop nog meer.
Gable had een affaire, ging scheiden en liep weg tijdens de productie.
Na zijn scheiding van de Texas-socialite Maria Langham (die MGM Studios hielp aan te schaffen), Gable en zijn geliefde, Carole Lombard, weggelopen in Kingman, Arizona op een tweedaagse pauze van het filmen. De receptie? Broodjes en koffie op de achterbank van de auto van Gable.
En Gable was niet de enige.
Leigh bracht haar deel van het schandaal in te stellen. De getrouwde (jawel!) Moeder en actrice waren in het midden van een discrete liefdesrelatie met Laurence Olivier, die destijds ook getrouwd was. Na scheidingen van hun echtgenoten, de twee trouwen in 1940, een jaar later Weg met de wind in première. Katharine Hepburn was een van de vier mensen die deelnam aan de kleine ceremonie in Santa Barbara, Californië.
'Atlanta' in vuur en vlam zetten vereiste 20 oude filmsets.
Ongeveer de helft van de lichamen in de treinwerfscène waren poppen.
Om de verwoesting van de burgeroorlog na te bootsen, wilde Selznick dat de body count het zou laten zien - op dat moment had het Screen Actors Guild echter een beperkt aantal extra's beschikbaar. Als addendum voor de 950 acteurs bestelde de producent 1.000 dummies om de Slag om Atlanta's dood en gewonden in te vullen; live-acteurs manipuleerden de doen alsof om kronkelende ledematen te simuleren. De truc werkte. Terwijl de camera uitkomt op een struikelende Scarlett, vullen steeds meer lichamen het scherm - met een luchtfoto van soldaten zwaaiende armen en het geluid van gekreun dat plaatsmaakt voor muziek, de triage-scene op het treinstation is net zo krachtig als hij is huiveringwekkend.
Die monumentale kusscène was niet zo gepassioneerd als hij eruitzag.
Man, je zou denken dat met een zin als "Je zou moeten worden gekust, en vaak, en door iemand die weet hoe", de kus vuur zou zijn. Helaas, Gable was afhankelijk van kunstgebitten - hij liep een tandvleesinfectie op die hem in 1933 al zijn tanden kostte - en ervoer een slechte adem als bijwerking. "Clark Gable binnen kussen Weg met de wind was niet zo spannend, "zei Leigh naar verluidt over haar costar. "Zijn kunstgebit rook iets vreselijks."
Gable is bijna gestopt met huilen op het scherm.
Bang dat tranen op het scherm hem als zwak en overdreven emotioneel zouden typeren, Gable dreigde weg te lopen toen regisseurs hem vertelden de sluizen te openen bij het horen van Scarlett's miskraam (na die ongelukkige val van de trap). Regisseur Victor Fleming maakte twee scènes om Gable te sussen - één met huilen en de andere met Gable's rug plechtig naar de camera gekeerd - maar (uiteraard) ging met de sterkere, meer kwetsbare opname.
Hij haatte het om de film helemaal te maken.
Er is speculatie dat Gable iets te maken had met het ontslaan van de originele regisseur, George Cukor, die onrust veroorzaakte op de set slechts enkele dagen in het filmen. Gable dacht dat Cukor een "vrouwelijke regisseur" was en was bezorgd dat hij alle aandacht op Leigh zou richten (in tegenstelling tot zichzelf). Ondanks het feit dat Rhett Butler de beroemdste rol van Gable werd, noemde hij de film een "vrouw foto."
Leslie Howard zat in dezelfde boot.
Naar verluidt, Howard, toen in zijn vroege jaren '40, nam alleen de rol van Ashley Wilkes (een 21-jarige band aan het begin van de film) over omdat Selznick hem een productiekrediet bood voor een toekomstig project. "Ik haat dat verdomde deel," hij naar verluidt schreef aan zijn dochter. "Ik ben lang niet mooi of jong genoeg voor Ashley, en ik word er ziek van om er aantrekkelijk uit te zien." Hij hield zich niet in op zijn kritiek op de film (en Mitchell's roman!) ofwel: "Vreselijk veel onzin - de hemel helpt me als ik ooit het boek lees. ''
George Reeves, die een van de Tarleton-tweelingen speelde, werd Superman.
Zijn kleine rol als Stuart Tarleton, een van de roodharige tweelingen in liefde met Scarlett, was niets vergeleken met zijn stint als de iconische superheld. Van 1951 tot 1958 speelde Reeves in de populaire serie De avonturen van Superman.
Scarlett's lichaam verdubbelt wanneer ze wordt aangevallen door zwervers en is een grote kerel.
stuntDames was niet echt een ding terug in de jaren 1930 - omdat de scène Leigh nodig zou hebben om serieus ruw te worden (en bijna uit een rijtuig werd gegooid), kwam een man in haar kleding binnen. Als je goed kijkt, zie je dat "haar" taille aanzienlijk dikker is dan die van Leigh.
Tara Plantation was bijna het middelpunt van een pretpark.
Gebouwd in een studio in Californië in plaats van Georgia, de fictieve familie O'Hara landgoed zat in een set back lot tot de jaren 1950, toen Southern Attractions, Inc. kocht de gevel. De set werd gedeconstrueerd en verscheept naar Georgië met plannen om het te herbouwen als het sluitstuk van een pretpark. Helaas is dat nooit gebeurd - het werd doorgegeven aan particuliere eigenaren en voor zover we weten verslechtert het momenteel in opslag. De voordeur hangt echter in de Margaret Mitchell House and Museum in Atlanta.
Gable en McDaniel waren vrienden en hij hield ervan haar op de set te grappen.
Gelijke beloning was absoluut niets.
Voor 71 niet-opeenvolgende dagen werk, Gable heeft meer dan $ 120.000 ontvangen voor zijn optreden als Rhett. Leigh werkte bijna dubbel (125 dagen!), Maar kreeg slechts $ 25.000 betaald. Vanuit een modern perspectief is dat vrij moeilijk te slikken, gezien Leigh - laten we echt zijn - van deze film de tour de force maakte.
De paarden en rijtuigen verdwijnen op magische wijze als ze Twelve Oaks naderen.
De gevel van de plantage van Wilkes, Twelve Oaks, was eigenlijk een mat schilderij - wat verklaart waarom de paardenkoetsen lijken te verdwijnen in plaats van het te benaderen.
Olivia De Havilland is het enige lid van de hoofdrol die vandaag nog leeft.
De Havilland speelde Melanie, de vrouw van Ashely, in de film en overleefde vervolgens Leslie Howard, die stierf in 1943 en Gable en Leigh, die beiden stierven in de jaren 1960. Op 1 juli 2017 vierde De Havilland haar 101e verjaardag!