Hannah Nunn: Papercut-kunstenaar

  • Feb 02, 2020
click fraud protection

We verdienen een commissie voor producten die via sommige links in dit artikel zijn gekocht.

Met een paar precieze sneden, wat zachte ets en lagen papieren silhouetten, heeft Hannah Nunn het teruggewonnen delicate vormen van grassen, varens en zaadhoofden tot een schone, onderscheidende stijl die haar siert lampenkappen. Een reeks ontwerpen zit gestapeld in haar Hebden Bridge-studio in West Yorkshire; ze vallen op zichzelf, maar als de zon door de ramen van deze voormalige textielfabriek stroomt, komen ze tot leven - verlicht en mooi.

beeld

Foto: Hannah Nunn

Licht staat centraal in het werk van Hannah, hoewel het een tijdje duurde om dit te realiseren. Na haar studie ambachten aan het Carmarthen College of Art and Design werd haar carrière uitgesteld om haar kinderen op te voeden - Ffion, nu 20, en Euan, 19. "Ik was een jonge moeder maar ook een gefrustreerde kunstenaar, dus toen Euan met kleuterschool begon, besloot ik een paar uur per week een studio te huren", legt ze uit. "Ik wist niet echt wat ik ging doen, maar toen ik de ruimte uitzocht, kocht ik een snijmat en een scherp mes, en begon ik gewoon te spelen. Ik hield van de precisie van het mes en de manier waarop ik er ingewikkelde vormen mee kon maken. "

instagram viewer

Hannah was in 1999 naar Hebden Bridge verhuisd, voornamelijk voor de scholen, maar was verheugd daar een bloeiende creatieve gemeenschap te vinden en deelde een gebied in Northlight Art Studio's, gehuisvest in een andere voormalige molen van de stad, met een groep kunstenaars: "In het begin maakte ik wenskaarten op basis van huizen in de stad, zelfs het dak uitsnijden tegels. Ze waren mooi en Liberty of London stemde ermee in om ze op voorraad te hebben, maar het proces was zo tijdrovend dat ze nooit geld zouden verdienen. "

"Ik noem dat mijn gloeilampmoment!"

Toen Hannah een van de silhouetten voor een kaart tegen het raam hield, vroeg een collega-vakman of ze erover had nagedacht om lichten te maken. "Natuurlijk noem ik dat mijn gloeilampmoment!" ze zegt. "Ik heb een aanvraag ingediend bij de Arts Council om het idee te onderzoeken. Het kostte zes maanden schetsen van ontwerpen en sourcing-elementen om een ​​prototype te bedenken. "

De eerste lamp was geen groot succes. "Het was erg onaantrekkelijk - gemaakt met voeringpapier en gekleurde gels geplaatst over een melkfles met een gloeilamp erin. Maar het had potentieel. 'Ze keek naar eindeloze papieren monsters totdat ze er een vond die de juiste sfeer creëerde gloeien maar zou niet ontbranden als de lamp wordt omgestoten en plastic poppers opsporen om de lampen vast te klemmen samen. Cruciaal was dat ze ontdekte dat het licht was en geen kleur, dat was haar medium: "Toen ik de gels verliet en rechtvaardig gebruikte schaduwen en licht - leg papier in plaats daarvan en creëerde silhouetten - ik realiseerde me dat ik het effect had dat ik was na."

beeld

Foto: Alun Callender

De eerste lampen werden met de hand gesneden, dus de ontwerpen moesten eenvoudig zijn, maar Hannah investeerde vervolgens in software die haar tekeningen vertaalt in patronen die een lasersnijder kan volgen. "Het is verbazingwekkend hoe delicaat en ingewikkeld de resultaten zijn, en het kan papier etsen om een ​​tonaal effect te creëren dat ik gewoon niet met de hand kon bereiken," voegt ze eraan toe. Nu zijn haar bureauladen gevuld met A3-vellen sierlijke alliumstelen en paardebloemklokken, die ze op de tinten legt voordat ze worden gelamineerd en bevestigd.

In 2003 nam ze haar lampen mee naar de British Craft Trade Fair om verkooppunten in het Verenigd Koninkrijk te vinden voor haar werk, maar kon het niet helpen om naar de stands van andere lichtkunstenaars te worden getrokken. "Er is zoiets magisch aan dit soort werk," legt ze uit. "Destijds verhuisde de studio die ik huurde, omdat het gebouw door ontwikkelaars was gekocht. Ik had altijd een fantasie gehad over het bezitten van een winkel en toen ik al deze prachtige ambachtslieden zag, viel het me op dat ik een verlichtingsemporium kon runnen. "

beeld

Foto: Alun Callender

En zo begon Radiance, Hannah's winkel in Hebden Bridge. "Ik benaderde mensen op de beurs en vroeg om hun werk op te slaan. Ik denk niet dat ze zich realiseerden dat ik nog geen pand had! "Thuis, vielen plannen op haar plaats als haar buurman, meubelmaker Bernard McNally, bood haar een ruimte aan die hij bezat om de hoek van haar huis en hielp bij het maken van een winkel uitrusting. Hannah vulde het met haar eigen ontwerpen, samen met die van andere kunstenaars, waaronder Amy Cooper en Colin Chetwood, en zette haar studio op de achtergrond op.

Wekelijkse wandelingen

Na vijf jaar verhuisde ze naar het huidige pand aan Market Street, maar ontdekte dat, terwijl het bedrijf bloeide, ze minder tijd had voor haar eigen werk. Dus zocht ze een studioruimte in de buurt en creëerde een nieuwe routine: "Dinsdag is ontwerp- en ideeëndag, van woensdag tot vrijdag zet ik de lampen samen en op zaterdag ben ik in de winkel (Matthew Easby runt het voor mij in de week). "Op vrijdag gaat Hannah wandelen met fotografievriend en studiegenoot Sarah Mason:" We gaan op pad om foto's te maken en seizoensgebonden vondsten te verzamelen voor inspiratie."

beeld

Foto: Alun Callender

Ingewikkelde botanische silhouetten creëren een onderscheidende uitstraling

Een online bedrijfscursus op 'brainstorm dinsdagen' leidde tot een ander idee, en in 2013 vertrok Hannah naar behangontwerp: "Ik realiseerde me dat ik een patroonmaker ben, dus mijn favoriete motieven uit de lampen halen - weidegrassen en -bladeren - en ze herhalen was een natuurlijke ontwikkeling. "Een van de weinige overgebleven UK-specialisten fabrikanten, Anstey Wallpaper Company, produceert haar ontwerpen met behulp van een traditionele 'gravure' methode waarbij het patroon wordt geëtst op een stalen cilinder die vervolgens wordt gerold over het papier. Hannah's Paper Meadow, Beech Leaves en In The Tall Grass ontwerpen zijn nu verkrijgbaar in een palet van aantrekkelijke, door de natuur geïnspireerde tinten.

Gestage groei

Ze werkt ook aan verschillende stoffen. "Ik zou ze graag willen gebruiken om drum-lampenkappen te maken, dus het materiaal is belangrijk omdat het er goed uit moet zien als het licht uit is, maar geef de juiste gloed als het aan is. "Haar bedrijf zal groeien maar niet, zegt ze, in een tempo dat betekent dat ze geen tijd heeft voor haar vrijdag wandelingen. "Ze zijn een essentiële bron van inspiratie en geven me nieuwe ideeën voor het vastleggen van de schoonheid van plantvormen met behulp van licht en schaduw. "Met zo'n elegante, eenvoudige benadering, lijken Hannah's ontwerpen klaar om de kunst van te blijven vastleggen natuur.

Straling, 26 Market Street, Hebden Bridge, West Yorkshire

Words by Kate Langrish